Wir haben neulich mal den Proberaum verkabelt und vermikrofoniert und haben unsere aktuellen Songs aufgenommen. Primär als internes Arbeitsmaterial (“weia, spiele ich wirklich so einen Mist?” :-) ) aber der ein oder andere Songs ist durchaus auch in dieser unbehandelten Form anhörbar.

Without further ado hier also:

Over And Over Again. Den Song, den ihr hier schonmal im akustischen Gewand anhören konntet, nun also elektrisch. Viel Spaß!

The Divine Comedy – “Regeneration” (2001): traurig, nachdenklich, himmelhochjauchzend, lockerflockigleicht, … und voller Wahrheit
Jimmy Eat World – “Bleed American” (2001): auch wenn ich bereits beim Erscheinen dieser Platte keine 16 mehr war, ein echter Kracher, mitreißend, voller Harmonien, Melodien, Wut, Schmerz und Euphorie
Queens of the Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002): ein unglaubliches Brett von reinem Rock’n'Roll-Album, dreckiger und gleichwohl filigraner Schweinerock at its best, nicht zuletzt dank des unglaublichen Dave Grohl am Schlagzeug
Johnny Cash – “American Recordings IV: The Man Comes Around” (2002): eigentlich sind alle American Recordings sehr gut, aber auf dieser hier ist das grandiose NIN-Cover “Hurt”
Coldplay – “A Rush Of Blood To The Head” (2002): my little guilty pleasure, aber auch nur, weil sie jetzt Stadien rocken – gleichwohl ein in sich geschlossenes, hypnotisch-melodiöses Werk voller Wehmut und Hoffnung, mit der grandiosen Abschlussnummer “Amsterdam”.
Wilco – “Yankee Hotel Foxtrot” (2002) oder “A Ghost Is Born” (2004): ich kann mich nicht entscheiden, wären die beiden Platten doch bloß als Doppelalbum erschienen … großes, tiefgründiges Songwriting, von hochvirtuosen Musikern mit einer erstaunlichen Leichtigkeit umgesetzt, gesungen von einer der mir sympathischsten Rockstimmen überhaupt
Bill Janovitz – “Up Here” (2004): Singer/Songwriter-Kram war selten besser, ich empfehle auch seine Webseite Part Time Man of Rock, auf der er jede Woche einen Coversong zum Download bereitstellt und eine Art Essay dazu schreibt
And you will know us by the Trail of Dead – “Worlds Apart” (2005): bahnbrechend und umwerfend, infernalisch und zerbrechlich, ein treffender Kommentar zu unserer Zeit, von einer der besten Livebands, die ich je gesehen habe
Die Gruppe Sport – “Aufstieg und Fall der Gruppe Sport” (2006): bin ja sonst kein Fan von deutschen Texten, aber die Jungs singen nicht nur von Newton und Gravitation, sondern auch von Sirenen und Freunden, … und den Beatles, ebenso abwechslungsreich ist die Musik, wobei diese Platte innerhalb dieser Liste noch am meisten auf der Kippe stand
The Gaslight Anthem – “The ’59 Sound” (2009): Gruppe Sport und diese hier sind die einzigen in dieser Zusammenstellung, die ausschließlich in den Nullerjahren veröffentlicht haben, und bezeichnenderweise mag ich The Gaslight Anthem wegen ihrer ausgeprägten Bruce-Springsteen-Anleihen so. Go figure! Aber: Knallige, eingängige Songs mit cleanen Gitarren und dennoch einer Punk-Attitüde, frisch und kraftvoll

Close, but no cigar:
PJ Harvey – Stories From The City, Stories From The Sea (2000)
Aimee Mann – Bachelor No. 2 (2000)
System of a Down – Toxicity (2001)
New End Original – Thriller (2001)
The Strokes – Is This It (2001)
Calexico – Sucht Euch ein Album aus
Radiohead – Hail to the Thief (2003)
The Cardigans – Long Gone Before Daylight (2004)
Elliot Smith – From A Basement On The Hill (2004)
Morrissey – You Are The Quarry (2004)
Ed Harcourt – The Beautiful Lie (2006)
Snow Patrol – Eyes Open (2006)
The Killers – Day and Age (2008)

Top Live-Albums
Bruce Springsteen – Live in New York City (2001)
Van Morrison – Astral Weeks – Live At The Hollywood Bowl (2009)

OST/Sampler
Badlands – A Tribute To Bruce Springsteen (2000)
I Am Sam (2002)
Dark was the Night (2009)

Auffällig finde ich bei näherer Betrachtung, daß die Dichte an aus meiner Sicht herausragenden Platten zum Ende der Dekade deutlich abgenommen hat. Liegt das nun an mir und meiner sinkenden Flexibilität/Offenheit oder einfach nur daran, dass der im Niedergang begriffene Musikmarkt nicht mehr hergibt? Sicher spielt auch eine Rolle, dass man bei älteren Platten halbwegs einschätzen kann, ob sie den “Test of Time” überstanden haben. Das wiederum muss sich bei den jüngeren Veröffentlichungen erst noch weisen.
Bemerkenswert ist im Übrigen auch, dass keine einzige Frau Eingang in meine Top Ten gefunden hat. Dabei stehe ich doch so auf Frauenstimmen. Und anhand dieser Liste stelle ich rückblickend fest, daß die Jahrgänge 2001, 2004 und 2006 sowie mit Abstrichen 2000 für meinen Geschmack wohl die besten waren.

So weit also meine 2 Cents zu den Nuller-Jahren. Vielleicht äußern sich ja auch die anderen pøpsicles hierzu. Das könnte ein spannendes Bild über die musikalischen Einflüsse unserer Band ergeben.

Franzicle

P.S.: Nur ein Nachtrag der Vollständigkeit halber: Die Überschrift zu diesem Beitrag ist ein Zitat eines Songs der geschätzten Point Counter Point

The db’s — “Fall on Me”
Fink — “The Apologist”
Keren Ann — “Man on the Moon”
Calexico — “Wendell Gee”
Rachel Yamagata — “The Great Beyond”
Bob Mould — “Sitting Still”
The Feelies — “Carnival of Sorts (Boxcars)”
Ingrid Michaelson — “Night Swimming”
Glen Hansard — “Hairshirt”
Apples in Stereo — “South Central Rain”
Guster — “Shaking Through”
Marshall Crenshaw — “Supernatural Superserious”
Rhett Miller — “Driver 8″
Kimya Dawson — “World Leader Pretend”
Vic Chesnutt with Elf Power — “Everybody Hurts”
Kristen Hersh & Throwing Muses — “Perfect Circle”
Dar Williams — “At My Most Beautiful”
Jolie Holland — “Rockville”
Darius Rucker — “I Believe”
Patti Smith — “New Test Leper”
R.E.M. with Patti Smith — “E-bow the Letter”

Allein das Line-up hat sich schon echt gewaschen, da ist es fast wurscht, welche Songs gespielt wurden. Bob Moulds Auftritt wurde im Übrigen laut Spin-Artikel neben anderen besonders gefeiert: “Some of the evening’s biggest applause was reserved for Bob Mould (who with his beard and bald head looked eerily like Michael Stipe himself), Rhett Miller (of Old ’97′s fame), Throwing Muses, and New York’s briefly-reunited Feelies — all artists whose musical exploits owe a big debt to the Georgia quartet.”

Klingt auf jeden Fall nach einem Bombenabend, an dem eigentlich nur noch Pavement (standen die nicht eigentlich auch vor einer Reunion?) gefehlt haben. Immerhin stammt von denen der meines Erachtens schönste R.E.M.-Tribute-Song “Unseen Power of the Picket Fence”.

Die von mir hochgeschätzten Calexico haben offenbar auch als Background-Band für die anderen Künstler fungiert. Allerdings haben sich R.E.M. beim Abschlusssong selbst die Ehre gegeben, wobei ich es bemerkenswert bis belustigend finde, daß es überhaupt einen Tribute-Gig für eine nach wie vor aktive Band gibt, die dann noch dazu selbst auf diesem Event auftritt. Go figure! Aber wenn’s einem guten Zweck dient, soll’s mir recht sein.

P.S.: Bei Spin wird dieser gute Zweck nicht näher spezifiziert, das Geld ging wohl an “several music education charities chosen by the organizers”.

P.P.S.: Ich hoffe sehr, daß es hierzu mal einen Tonträger oder gar eine DVD geben wird.

Aber der Song ist so schlimm, wie der Titel schon erahnen lässt. Stilistisch vereint das Stück die schrecklichsten Elemente des Honky-Tonk-Genres, und der unsägliche Text, der wirklich kein Klischee auslässt, ist total inhaltsleer und gibt somit der Hohlwelttheorie eine völlig neue Dimension.
Melodie und Harmonie-Führung von Strophe und Refrain sind überdies eklatant und billig geklaut: Ein bisschen “Achy Breaky Heart” und ganz viel “Cocaine” von JJ Cale.

Wenn ich mir überlege, wie wir uns jede Woche im Proberaum einen abbrechen, auf der Suche nach originellen Song-Ideen und -Texten, komme ich zu dem Schluss, dass wir uns das echt sparen können.

Im Anschluss an das Video von “Work Hard, Play Harder“ folgt übrigens noch der sehr sehens- und hörenswerte eigentliche Titelsong zur Serie, von Everlast. Dieser wiederum ist eine runde Sache und passt hervorragend zu Stimmung und Stil dieser ungewöhnlichen TV-Show.
Dass diese Marketing-Fritzen vom Sender allerdings auf die Idee kommen müssen, einem schlüssigen Serienkonzept so eine Lachnummer zu oktroyieren, ist so unnötig wie typisch.

P.S.: Ganz witzig ist übrigens der Button “Boss Coming“ oben rechts auf der Seite der Video-Webseite. So was sollten eigentlich alle Non-Business-Websites haben.